空靈鼓要有時間感，先練不敲的拍子。兩拍敲、兩拍安靜，心裏繼續數，聽共鳴慢慢消退。休止和敲擊同樣重要，留白數得準，聲音才不會散。
音色漂亮的鼓，敲起來也可能散亂。上一個音還未散，下一個音已經進來；音符一多，旋律反而模糊，聽的人只覺得舒服，卻記不起剛才敲了甚麼。
不敲的拍子也要數
用四拍做一句：第一、二拍敲擊，第三、四拍只聽。
等安靜的位置也穩定了，才改成第二句多一個音，第三句再減少。這個小變化讓耳朵聽見前後關係，不用立即加入很多音高。有固定拍、有休止，句尾也有停頓，方向便出來了。
回聽時留意休止後的第一下有沒有搶前。聲音停下來之後，旋律的方向仍然讓人等得到下一句，這段留白才算有時間感。
自由演奏為甚麼要節拍器？
即興時最容易越敲越快，或者越來越散。較自由的句子也要有一個可回去的支點，決定何時延伸、何時收束，聽者才理解得到變化，不會只覺得速度在飄。
把節拍器設在能從容完成的慢速，先用一個音，每拍敲一次。再改成隔拍敲一次，心裏保留中間的拍點。之後加入休止和兩音短句，拍子穩定了才加音高變化。
能穩定跟拍後，短暫關掉拍點，檢查內在時間是否仍在。
過程中有兩個常見反應。安靜一拍後總是提早，就回到較簡單的音型，不必繼續加快。為了追着節拍器而每一下都加重，也要停下來，脈動應該逐漸成為自己的感覺，才放進較自由的演奏。
亂了的時候不用整段重來。把練習縮到四小節音型，用慢速找出哪一拍開始亂，也留意結尾收得穩不穩。還可以試分組和重音變化，檢查動作有沒有搶前。慢速也不齊，就不要加速。
怎樣才不會變成背景聲？
聲音很舒服，但沒有句子，聽久了就成了背景。
四小節可以是一句完整的音樂，只是不必每次都套同一種起承轉合。先聽旋律在哪裏提出想法、哪裏收束，再安排停頓與力度。用較少音符做出聽得見的前後關係，共鳴便不會一直堆疊。
寫一個四拍動機試試。第二次重複時只改句尾，第三次回到原樣，聽者會因為熟悉與差異而感到句子之間有關係。
每一拍都換新音，反而難以抓住主線。重複是讓想法慢慢被記住的時間，聽起來並不空洞。
回聽時試着哼出最主要的動機。連自己也記不起來，就減少音符，讓起點、重點和結尾清楚了，再逐步加入細節。
音符少一點，共鳴才有位置
空靈鼓的音敲出去，手收不回來，所以留白要在下一個音之前安排。休止讓聽者分清哪些音是重點，它屬於編排的一部分，不必當成技巧不足。
先用兩個音做四拍短句，敲兩拍、留兩拍，聽聲音如何消退。休止時雙手保持預備，不用在空中忙着找下一個位置。
同一個音以不同力度敲，延音感覺可能不同。選一個舒服的力度，留意聲音由清楚到微弱的過程。後半段很小聲，不等於已經完全結束。
再比較連敲四拍與只敲第一、第三拍。兩種安排各有用途，初學者通常較容易從後者聽清節拍與共鳴。把休止也數出來，空白才不會越留越長。
隨意停的話，聽者找不到句子。可以讓第一句較密、第二句較疏，或在重要的音之後留一拍，簡單的前後對比已經成為可聽見的結構。
錄一分鐘即興，回聽時找出最喜歡的十秒，它可能恰好是音符最少的一段。把那十秒的節奏寫下來，再試着重做，偶然好聽的安排便成為你掌握得到的語言。
放鬆的聲音也要有結構
安靜演奏可以由少量音符、較輕力度和清楚停頓開始，放鬆不代表沒有拍子和目標。
目標可以很具體，例如句尾沒有搶進下一拍。固定一個兩音動機，每次重複之間留同樣長度的空間；也可以用低音型、重複動機和呼吸長度維持架構。
把力度放輕後，聽音頭是否仍然清楚。若只剩模糊的觸碰，便稍作調整。練習有多安靜，也要連同家中環境和其他人的需要一起考慮。
回家不用一次處理全部，低音循環、左右手輪奏、四拍一句和錄音回聽，揀一項便可。
記錄時寫「這一句有清楚起點與結尾」這類音樂觀察，不替當天的感受設標準。
喜歡聲音帶來的感受是一回事，醫療或心理治療是另一種專業服務，不應以樂器音色推論治療效果。留一段願意聆聽的時間，本身已是日常學習的一部分。
常見問題
空靈鼓是自由的樂器，也要用節拍器嗎？
自由演奏也要有內在拍子。節拍器幫你建立這個支點，穩定後可以短暫關掉，檢查拍子是否仍在。
我總是越敲越快，怎麼辦？
把練習縮到四小節，用慢速找出哪一拍開始亂，等那一拍穩了才提速。
空靈鼓可以用來治療焦慮嗎？
不應這樣推論。空靈鼓是樂器，治療是另一種專業服務。需要協助，請找合資格的專業人士。
定一個兩音動機，敲四拍、留四拍，連續做三次，再錄下來聽休止後的第一下有沒有搶前。句子清楚了，可以試空靈鼓即興：由兩個音開始；基本敲擊未穩，先回到空靈鼓入門。
