空靈鼓要有層次，先讓主要的音稍為突出，其他音輕一些，句尾留出空間。這個差別可以很小。編排也一樣，保留旋律，再少量加低音和回應，不必填滿所有音。
一段旋律音符全對，聽起來卻像逐個按門鈴。每一下都站在最前面，就分不出哪個音重要。
每一下都一樣大聲怎麼辦？
由一個音開始。以三種舒服的力度試敲，聽差異能否穩定重複。
較大聲不等於用力撞擊，仍要保持合適的落點與回彈。一旦出現不自然的雜響，便重新調整。
然後練重心。在四拍短句裏只突出第一拍，其他拍保持較輕；再改為突出第三拍，比較音樂感覺怎樣變。這是認識重心的練習，不表示所有樂曲都要照同一模式處理。
把兩種力度放到不同的手上，也能檢查雙手控制。輕敲的一手總是突然加重，就減慢速度，讓動作和聽覺有時間配合。
回到旋律時，選一個句子，先唱出最重要的音，再用敲擊表現。某塊音舌較容易響，不等於它是每句的重音。樂句重心由音樂決定，手感要靠練習去配合。
錄音回聽，試着不看譜指出主要的音在哪裏。聽得出，層次便開始清楚了。一段簡單旋律有了遠近，也能像有人在說話，有強調，也有輕輕帶過的地方。
裝飾音要加多少？
從一處開始，少量。太多刮音和快速音會破壞寧靜感，句子本身不清楚時，技巧越多越散。
先把句子唱一次，標記留白，再把裝飾放在句尾或轉折位。例如選一處句尾，在主要的音之前加一個輕短的音。
- 用慢速確認手部路線。
- 回到原速，聽主音是否仍然準時。
- 手忙得令整句變快，就先拿走裝飾，保留拍子再練。
快速敲擊、滑奏或其他效果要配合樂器設計，動作不合適就不要強行使用。
做好後，錄下有裝飾和沒有裝飾的版本，交替敲和聽，讓耳朵決定哪一處留下。聽來只是更密、沒有多了意思，便減少。
技巧不必每次都出現。知道甚麼時候不加，比一直增加密度更接近有分寸的表達。
一首短曲，三種敲法
先選一首手上的鼓能完整敲到、音域合適的小曲。旋律仍常出錯，暫時不要加伴奏，否則雙手同時處理太多事情，主要的句子很容易被擠走。
第一版：只有旋律。 把主要句子敲完整，保留旋律的身份。
第二版：加少量低音。 低音不一定每拍都要有。先在句首或重要拍點加一個合適的低音，聽它與旋律是否協調。鼓上不是所有音任意疊在一起都合適，不肯定時請老師協助判斷和聲關係。
練的時候先固定低音的位置，再讓另一手敲旋律。兩手路線衝突，就調整起手或簡化節奏。編排要配合身體能自然完成的動作，不是把紙上的想像硬塞進雙手。
第三版：留一句給回應。 旋律結束後，用兩三個音呼應剛才的節奏，像說完一句再輕輕點頭。回應不需要比主句複雜，也不應蓋過原來的結尾。
空靈鼓的餘音會留在空氣裏，新增的音都要和前面的聲音共處，所以每加一個音，都要聽一次。
把三個版本分別錄下，聽哪一種最符合你想表達的氣氛。有時最簡單的一版最好，這也很正常。每個音留下與否，都要說得出它換來甚麼。
常見問題
空靈鼓怎樣敲才有強弱？
先用一個音試三種舒服的力度，再在四拍短句裏只突出一拍。大聲靠落點與回彈，不靠撞擊。
空靈鼓可以用滑奏或快速敲擊嗎？
要看樂器設計。先在一處少量試，配合不到就不要強行使用。錄下有無裝飾的版本比較，再決定是否保留。
一定要加低音才算編排嗎？
不一定。有時只有旋律的一版最好。加入低音和回應，都要先聽它有沒有幫到旋律。
揀一首你已經敲得穩的短曲，今個星期錄齊三個版本，再挑一個留下。想請老師判斷低音用得對不對，可以經空靈鼓課程查詢。怎樣把三個版本錄得清楚，見空靈鼓錄音。
