p 通常表示弱，f 表示強，兩者都是相對關係，並非固定的分貝數字。速度記號要先看音符單位，再看數字和語氣。樂句則要聽前後句的呼應。三樣都是把記號變成聲音的工夫。
音都準了，拍子也穩，聽起來卻像逐格走完。這時要找的多半不是新技巧，而是譜上一直寫着、卻沒有被認真讀的那幾個字母和數字。
p 和 f 是相對關係
同一個記號，在不同樂器、作品與空間裏，實際聲響都不同。學強弱，重點是建立可控制的相對層次，同時保留音色和樂句。
初學時先認識兩個清楚而舒服的力度，再逐步增加中間層次。不要為了 f 而讓聲音失控，也不要把 p 做成幾乎發不出聲。
用四小節旋律，先以較輕力度吹或敲，再以較強力度重做。音高、速度和奏法保持相近，才比較得到真正的音量變化。強奏時越來越快的話，就把兩項工作分開練。
接着在一句裏安排小幅度的漸強或漸弱，預先決定起點和終點。記號畫得很長，不代表一開始就把變化做完，要留有行進的空間。
合奏時，兩個聲部同樣寫着 mf，聽起來不必一樣突出。主旋律、伴奏與內聲部各有角色，要先聽清楚誰需要被聽見，再調整自己的音量。
錄音是很好的比較工具，但裝置可能自動調節音量，所以仍要配合現場聆聽。
速度記號要先看單位
樂譜上的速度可能用文字，也可能用節拍器數字。數字旁邊的音符單位很重要。
四分音符等於 60，每個四分音符佔一秒；附點四分音符等於 60，一秒走完的是一個附點四分音符，等於三個八分音符。同一個數字，指向的拍子不同，看漏單位，整首曲就成了另一個速度。
文字速度記號常同時帶有演奏性格。例如 Andante 不只有一個中文翻譯，還要聽作品的節奏、句法和整體氣氛怎樣配合。
演奏速度和練習速度要分開。遇到難段，可以在較慢速度整理指法和節奏，心裏仍要知道作品原來的方向。慢練時不必模仿所有快速演奏的細節，回到接近目標速度後，再檢查語氣是否合適。
不要每天只增加節拍器數字。加速後音色、音準與分句都消失了，就縮短段落，或減少增幅。能完整控制，才算速度準備好。
開始演奏前，先在心裏聽見兩小節。默想一個有代表性的樂句，感覺它在預定速度下怎樣行走，再給自己預備拍。這比看到第一個音就開始，更能減少開頭忽快忽慢。
與伙伴合奏時，要先約定速度和提示方法，不能各自認為「差不多」。提示方法可參考合奏入門。
旋律也會問答
一句旋律結束時，有時像還在等下文，下一句出現後，才像說完。把樂句想成問答，是認識音樂結構的一個入口。這不是所有作品都適用的公式，但能幫初學者聽見前後句的關係。
選一首短而熟悉的曲，唱出前半段，在自然停頓處停下，留意有沒有未落定的感覺。再接後半段，比較兩個結尾。
兩句可能用相似節奏開始，卻走向不同音高；也可能第一句較短，第二句延伸得更遠。把聽得見的差異寫下來，複雜的分析名詞可以遲些才用。
在樂譜上畫出句子範圍，確認換氣或停頓是否配合。每兩小節機械地吸一次氣，有時會把連續的句子切開，要按旋律重新安排。
回答不一定要更大聲。方向、末音處理或適當的力度差別，都可以讓它與前一句產生關係。先唱出想法，再用樂器實現，往往較自然。
請一位伙伴不看譜聽你演奏，說說他在哪裏感到停頓或完成。這次不論對錯，只看分句能否傳達出來。
常見問題
mp 和 mf 有甚麼分別？
m 表示「中等」，mp 是中弱，mf 是中強，兩者都介乎 p 和 f 之間。實際多大聲同樣是相對的，要在同一句裏比較。
節拍器數字越大就越好嗎？
不是。數字只是其中一項，音色、音準與分句都保得住的速度才有用。
每句都一定是一問一答嗎？
不一定。問答是聽音樂的入口之一，有些作品的句法不是這樣組成，按實際旋律判斷。
