合奏時聽不見別人，先把自己的聲音放後一點：保留自己的聲音，同時聽清另一個聲部。音量不必越細越好，各人按角色找到能交流的位置，再約好誰帶開始。
一個人練得再準，到了合奏，拍子、音準和音量平衡都要重新經受考驗。亂起來，未必是自己聲部不熟，也可能是入口、音量和句尾沒有互相聽。
聽不見別人，先把自己放後一點
先確認誰是主旋律、誰提供節奏或和聲。角色會隨段落改變，整首曲不能都由同一人站在最前面。看清交接處，音量安排才有依據。
挑四小節容易的段落，先讓伴奏稍輕，主旋律保持自然，再一起調整。主旋律總要勉強加力才聽得見，就看看伴奏密度、音區與場地反射，不要只要求吹大聲。
兩人交換角色，會更清楚另一邊需要甚麼。伴奏者也有樂句與呼吸，把音量縮小不等於完成工作。
站在樂器旁邊的感覺，與觀眾席可能不同，回響較多的空間尤其如此。可以在聽者位置錄一段整體的聲音，或請第三人提供具體觀察。
討論時用位置與現象說話。「第八小節旋律被低音蓋住」比「你太大聲」容易合作。平衡是每種聲音都知道何時靠前、何時讓出空間，把所有人調成一樣，反而失去平衡。
一個吸氣，怎樣一起開始？
合奏的第一拍，常在聲音出現之前已經決定。清楚的預備動作交代速度、起點與語氣；對吹管樂器來說，呼吸也可以是共同提示。動作不必大，伙伴要讀得懂。
開始前約定誰帶領，並確認大家看得見提示。有人低頭翻頁、有人已經吸氣，第一拍就各自出發，之後忙着追上。
帶領者先在心裏感覺速度，再給有方向的預備動作。其他人跟着預備動作一起進入拍子，等看見「開始」才反應，就遲了一步。
先只做動作加一個音，確認大家同時到達。再換不同的人帶領，就會發現動作是否太含糊、太突然，或者每次速度不一致。排練時把感受說清楚，不要默默猜測。
開頭以外也要提示。長休止後的入口、漸慢後的新段落、全曲結尾，都可能需要視線或動作協調。先在譜上約定位置，實際試一次，演出時就不用臨時尋找對方。
好的提示不會喧賓奪主，只是讓幾個人同時知道下一步。
排練結束前，約好下一次
排練時說過很多問題，回家後各自記得不同版本。兩分鐘整理共同決定，下一次就能直接接續。
記錄不必像會議紀要，說清三樣就夠：
- 位置：用相同的小節編號或排練記號，免得有人拿不同版本找不到地方。
- 決定：分開已決定的事和仍要嘗試的事。「第十二小節由鋼琴提示入口」是安排，「這段是否再慢一點」仍待比較，不要混成同一項指令。
- 任務：每人帶走一件明確的事，例如練熟一個轉調段、確認翻頁、整理換氣位置。
「下次大家再熟一點」沒有用，因為每個人理解的熟悉程度不同。
要交換樂譜與錄音，先確認使用方式與權限，保持資料清楚。
下一次開始時，用幾分鐘試過已約定的段落，再進新內容。仍不合適就改，寫下來不代表不能動。
笛子與長笛、鋼琴怎樣合作？
笛子音色突出，合奏時容易蓋過別人，也容易被蓋過。竹笛與其他樂器合奏，先確認實際調性、可用音域與各聲部角色。
竹笛不必一直突出，鋼琴或長笛也要有接話的空間。上課時可以先分清笛子的主旋律、伴奏、入口和要讓位的地方，再調整音量、句法和裝飾音密度。
排練按這個次序：
- 各聲部單獨演奏，其他人只聽旋律去向。
- 加入低密度伴奏，確認調性與主要音準。
- 放回裝飾和較強力度。
竹笛與長笛同時奏旋律，還要討論誰帶句子、誰較輕。
出問題時，先把最容易互相遮蓋的四小節錄下來，按具體位置調整。整體錄音比各自站在樂器旁邊的感覺更能反映平衡。
合作時最要緊的，是讓聽者分得清誰正在說話；每件樂器都盡量展示音色，反而互相遮蓋。
常見問題
主旋律聽不見，是不是要吹大聲？
先別加力。看看伴奏密度、音區和場地反射，再請伴奏稍輕。
合奏由誰帶開始？
開始前約定一人，並確認大家看得見。吹管樂器可以用吸氣作提示，也要讓其他人讀得出速度。
笛子和鋼琴合奏，要先確認甚麼？
實際調性、可用音域和各聲部角色。這三樣清楚了，再談音量和裝飾。
下次排練前，揀最容易互相遮蓋的四小節，先約好誰帶、誰讓，結束時用兩分鐘寫下決定。長笛學生可讀長笛合奏與伴奏；笛子學生可以帶上想合奏的曲目，經笛子課程查詢。
