長笛合奏先練一起開始和一起結束，曲目可以很簡單。入口、音量和句尾常常比單音更早出問題，要同時聽自己和別人。與鋼琴合作也一樣，提示要早一點約定，不要留到考前通奏那一次。
兩個人都吹得好自己的聲部，合起來卻總在第一拍分開。一合奏就亂，不一定是聲部不熟。
合奏看得出基本功
只習慣自己吹，拍點、音準和音量平衡都容易被忽略。自己吹準只是起點。
先分清主線、陪襯和要讓位的地方，定好主旋律、伴奏和入口位置，再聽各聲部是否互相配合。
練一段新合奏時，可以這樣分三遍：
- 第一遍只練同時起音
- 第二遍加入四小節
- 第三遍才處理力度
遇到不齊，先找誰在聽甚麼。有人跟預備動作，有人等第一個音，入口自然有時間差。把共同提示說清楚，就不用反覆數「一、二、三」。
大家要跟着心裏的拍子走，不要等聲音出現才追上去。
錄音時把錄音設備放在收得到整體聲音的位置，檢查主旋律是否清楚，伴奏聲部能否維持穩定又不掩蓋伙伴。
與鋼琴伴奏合作，預先標甚麼？
考前才合伴奏，容易出現速度和呼吸的衝突。不要只通奏一次，就假設雙方對換氣和速度有相同理解。
排練前先看前奏、休止小節、速度轉折和結尾，在譜上標好呼吸位、轉調和結尾提示。把入口前的伴奏聲音記成路標，並約定提示方式。
第一遍可以用較慢的速度建立關係，再逐步恢復作品的語氣。
休息數小節後，先認出鋼琴的和聲或節奏提示，再預備吸氣進入。速度轉折處，請伴奏先彈前後幾拍，讓耳朵熟悉路徑，不要只靠心裏數到最後一拍。
曲尾有漸慢或延長，先討論誰帶領、怎樣收束，再試不同幅度。默契來自這些具體約定，「到時跟着感覺」代替不了排練。
準備考級時，學生最容易只練熟悉的一段。先分清曲目、音階、視奏和聽覺哪一項最急，排進每週的弱項表，錄音和完整模擬也按時做。每星期檢查一次入口和呼吸，不用等到考前才發現。
休止小節也是演奏
輪到自己之前，譜上有八小節休止。最容易出錯的，往往是等了很久之後的第一個音。
先弄清每小節幾拍，再用固定方法數小節，例如在第一拍記住小節序號。速度慢時不要越數越散，速度快時也別把一小節誤聽成一拍。
數之外還要聽。入口前留意伴奏有沒有清楚的旋律、節奏或和聲轉折，寫成簡短提示，例如「鋼琴上行後」，不要只畫一個很大的驚嘆號。路標只是輔助，排練時別人也可能有小失誤，數拍不可少。
練習時請搭檔由不同位置開始：有時從休止第一小節，有時從入口前兩小節。永遠只從全曲開頭練，記憶就會依賴固定的時間長度。
把長笛拿到舒服的位置，手指預先放好，在合適的一拍吸氣。不要到了該出聲的拍點才舉起樂器。
錄下排練，等待的一段也保留。回聽時留意自己是否總是早半拍、遲半拍，或者吸氣聲打斷了伙伴的句尾。
第一次二重奏，先學會一起開始
用很容易的旋律建立默契，通常比急着選難曲更有收穫。
譜架放在既能看譜、也看得見伙伴的位置，樂譜不應像一道牆。開始之前說清楚誰給提示，以及提示之後何時出聲。
由一人給清楚的預備動作，另一人跟着吸氣，在約定的拍點開始。動作不用大，速度和方向要清楚。先只吹兩拍便停，比較誰早、誰遲，再做一次。
入口穩定才接四小節。途中有人吹錯，先保持拍子完成，再討論。停下修正和帶着小失誤走下去，都要練，兩者分開安排。
伴奏聲部也有責任：保持節奏，留意音量，知道句子在哪裏結束。兩人輪流交換主旋律和伴奏，能聽見對方需要甚麼。
收結前錄一小段，兩人各說一個聽得清楚的優點，和一個想再試的地方。別說「你太快」，改說「第三小節入口比我早」。
常見問題
考級前多久要開始合伴奏？
要看曲目和考期，不要等到考前。可以讀考級伴奏：何時開始合，並按老師和考試機構的現行要求安排。
合奏時聽不到自己怎麼辦？
先定好誰是主線、誰要讓位，再錄音聽整體。自己的拍子和音準，要在別人的聲音裏保持。
第一次合奏要選多難的曲？
越簡單越好。曲目簡單，才有餘地練入口、結尾和互相聆聽。
下次和伙伴練習，先別翻開全曲，只練第一拍的入口，吹兩拍就停。獨自數休止時，可以用節拍器；準備查詢考級安排，帶上曲目、音階進度和考期，經音樂考級準備看下一步。
